"Pracuj bezustannie, obróć to w zabawę i nie trać poczucia humoru"
                                                                           Andy Warhol

 Andy Warhol to człowiek-legenda, prekursor popartu, najsłynniejszy

 i najbardziej kontrowersyjny amerykański artysta. Warhol zrewolucjonizował współczesną sztukę wykorzystując jako źródło inspiracji przedmioty codziennego użytku, fotografie znanych ludzi, slogany reklamowe. Jego powielane reprodukcje puszki Campbella i zdjęcia Marilyn Monroe, początkowo uznane za kicz, są dziś wystawiane w galeriach sztuki na całym świecie. Ale Warhol prowokował nie tylko jako artysta. Ten zamknięty w sobie i podobno chorobliwie nieśmiały człowiek również swoje prywatne życie zmienił

 w nieustanny happening. Tworzył ikony popkultury i szybko sam stał się ikoną.

 W latach 60 i 70 był bożyszczem artystycznej bohemy Nowego Jorku, przyciągał ludzi jak magnes.

http://www.warhol.org/

Wywiad z 1965 r

Joseph Freeman: Czy sadzisz, że pop-art jest…

Andy Warhol: Nie

Joseph Freeman: Co ?

Andy Warhol: Nie

JF: Czy uważasz, że pop-art jest…

AW: Nie… Nie sądzę

JW: Dlaczego porzuciłeś reklamę ?

AW: Uhm, ponieważ za dużo tam zarabiałem

JW: Czy twoja obecna praca bardziej Cię satysfakcjonuje?

AW: Uhm, nie

JW: OK., skoro tak mówisz. Czy rysujesz dla siebie, by wyrazić swoją indywidualność pełniej, czy dlatego, że dobrze Ci płacą ?

AW: Uhm…. cóż, Gerard maluje wszystkie moje obrazy

JW: Jaki był cel zrobienia cztero i pół godzinnego filmu z Robertem Indiana jedzącym dwa grzyby ?

AW: Skąd wiesz, że to były dwa grzyby ? To był tylko jeden grzyb

JW: No w artykule, który czytałem, napisano, że to dwa grzyby

AW: Och, tylko jeden grzyb

JW: Jaki był tego cel?

AW: No, tyle czasu zajęło mu zjedzenie jednego grzyba

JW: Chodzi mi o to, czemu musiałeś to sfilmować

AW: Uhm, nie wiem. Był tam i jadł grzyba

JW: Ile czasu mniej więcej spędzasz malując?

AW: Wcale… jakiego koloru masz oczy?

JW: Chyba są niebieskie, ale moja matka mówi, że się zmieniają

AW: Wyglądają… wyglądają na brązowe

JW: Tak, to samo mówi. Mówi, że nocą wyglądają na brązowe

AW: Wiec dlaczego mówisz, że są niebieskie?

JW: Bo to kolor, który znam przez całe moje życie. Ona mówi, że są niebieskie

AW: Naprawdę?

JW: Tak, są niebieskie

AW: Są brązowe

JW: Są niebieskie

AW: Brązowe

JW: Tak, to znaczy,  wiesz, to nie moja wina. Po prostu sądziłem, że są niebieskie

AW: Są ciemne. Część środkowa jest taka czarna… jakiego rodzaju obrazy malujesz ?

JW: Wiesz, rodzice po prostu kupili mi sztalugi i …uhm… jak się to nazywa?

AW: Pędzel?

JW: Tak, pędzel. Pędzle i szkicownik, a ja nie namalowałem jeszcze niczego

AW: Może wylejesz nieco farby na podłogę, a potem położysz płótno…masz pokój…swój własny pokój?

JW: Tak

AW: Wiec weź płótno, które Ci dali, i połóż w drzwiach, a potem wylej farbę przed wejściem, potem ktoś wejdzie w farbę, w potem w płótno. I wtedy nie będziesz musiał nic robić

JW: Ale to nie będzie moja praca

AW: To stworzy piękne kolory

JW: Tak, to stworzy piękne kolory, ale to niezupełnie jest to , co chciałbym, robić

AW: Co chcesz, żebym ja zrobił?

JW: Lubię kształty

AW: Możesz mieć jakiś kształt na stopie

JW: Może mógłbym przyczepić małą gumowa pieczątkę do stopy

AW: Tak, to było by fantastyczne

Apollinaire z przyjacielem  André Rouveyre, film z 1914 roku.

Guillaume Apollinaire, francuski poeta polskiego pochodzenia, jeden z głównych przedstawicieli francuskiej awangardy poetyckiej. Początkowo związany z fowistami następnie z kubistami, torował drogę surrealizmowi (twórca tego terminu). Najbardziej popularne zbiory jego poezji to Alkohole i Kaligramy; Odegrał ważną, często inspirującą rolę w kształtowaniu awangardy, zarówno w poezji, jak i sztuce. Wielokrotnie oceniał obrazy ówczesnych artystów na łamach francuskich magazynów.

André Rouveyre był wziętym rysownikiem, portrecistą i karykaturzystą, a z czasem i autorem powieści, które nie miały wielkiego powodzenia.

 

Zajrzyjmy do pracowni znanych artystów

Dziś Pablo Picasso 

http://www.picasso.fr/us/picasso_page_index.php

Pablo Picasso (1881-1973) był hiszpańskim malarzem, rzeźbiarzem i grafikiem. Większość swego życia spędził we Francji gdzie, znajdując uznanie i sławę, poświecił się twórczemu i śmiałemu eksploatowaniu malarstwa figuratywnego. Razem z malarzem Georges Braque dał początek kubizmowi - stylowi, który stał sie jednym z ważniejszych kierunków modernistycznych pierwszej połowy XX wieku. Sam Picasso, zmieniający styl w poszukiwaniu nowych środków wyrazu i idei pozostał trudny do sklasyfikowania. Jest autorem takich głośnych dzieł jak Panny z Avignon, Guernica i Płacząca kobieta.

Największa kolekcja dzieł znajduje się w Muzeum Picassa w Barcelonie. Ceny jego najcenniejszych prac nierzadko sięgają 100 milionów dolarów czyniąc go jednym z najdroższych malarzy na świecie. W 2004 roku obraz Garcon a la pipe osiągnął zawrotną cenne 104 milionów dolarów ustanawiając nowy rekord w tej dziedzinie.

"... Wszyscy zrozumieć chcą malarstwo - mówił w rozmowie z Christianem Zervosem, wielki Pablo Picasso. Czemu nie próbują zrozumieć śpiewu ptaków? Dlaczego kocha się noc, kwiat, wszystko co nas otacza, nie usiłując tego zrozumieć? Tymczasem malarstwo chcą ludzie rozumieć. Niechże przede wszystkim to zrozumieją, że artysta działa z konieczności, że i on jest mikroskopijną cząstką świata, której nie należy przypisywać więcej znaczenia niż tym przejawom natury, które nas zachwycają, ale których sobie nie tłumaczymy. Ci co dążą do tłumaczenia obrazów zwykle schodzą na manowce..."

Bardot odwiedza pracownię Picasso

Na koniec, zupełnie odbiegając od pracowni Picasso, Edith Piaf . Wyświetlają się słowa piosenki, więc można sobie pośpiewać i poćwiczyć język francuski :)